El festival de la música electrónica y la cultura digital Sónar y las actividades del Sónar Week acaban este sábado tras superar los 154.000 asistentes de más 90 países de todos los continentes desde el jueves, informan en un comunicado los organizadores del evento, celebrado en la Fira de Barcelona.
Han sido más de 250 actividades con referentes locales e internacionales en música pero también en arte, ciencia y tecnología: actuaciones musicales, sesiones de DJ, performances multidisciplinares, conferencias audiovisuales, masterclasses, foros de debates, charlas, demos, instalaciones y exposiciones de proyectos.
Unas 54.000 personas han estado en Sónar de Día, 66.000 en Sónar de Noche y 34.000 en OFFSónar, con un 70% de público español y un 30% extranjero.
Sónar Barcelona 2025
Sónar Barcelona 2025 se celebrará del 12 al 14 de junio en Fira de Barcelona Montjuïc y Fira de Barcelona Gran Via, y este martes a las 12.00 se habilitará una preventa de SonarPass y SonarPass+D (el público puede prerregistrarse a esta preventa desde este mismo sábado por la noche). Sónar 2025 celebrará el concierto inaugural el jueves 12 en el Palau de la Música Catalana, con obras de Steve Reich y Raquel García-Tomás.
El origen del Sónar
El Festival Sónar nació en Barcelona en 1994, fundado por Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero. Desde sus inicios, el objetivo principal del festival ha sido ofrecer una plataforma para la música avanzada y el arte multimedia. Concebido como un evento de vanguardia, Sónar se ha distinguido por su enfoque innovador, integrando tecnología, creatividad y cultura contemporánea. La primera edición del festival, aunque modesta en comparación con sus dimensiones actuales, sentó las bases para lo que se convertiría en una referencia mundial en música electrónica y artes visuales.
A lo largo de sus más de dos décadas de existencia, Sónar ha evolucionado significativamente. Lo que comenzó como un evento relativamente pequeño ha crecido hasta convertirse en un festival internacionalmente reconocido, atrayendo a decenas de miles de asistentes de todo el mundo. Uno de los elementos clave del éxito de Sónar ha sido su capacidad para mantenerse a la vanguardia de las tendencias musicales y tecnológicas, adaptándose y evolucionando con los cambios en la cultura y la tecnología.
El festival se ha dividido tradicionalmente en dos partes: Sónar de Día y Sónar de Noche. Sónar de Día se centra en conferencias, exposiciones y actuaciones en vivo en un ambiente más relajado y accesible, mientras que Sónar de Noche ofrece conciertos y sesiones de DJ de artistas de renombre en una atmósfera festiva y vibrante. Esta dualidad ha permitido a Sónar atraer a una audiencia diversa, desde profesionales de la industria hasta aficionados a la música y el arte.
La expansión internacional de Sónar es otro aspecto destacado de su trayectoria. A partir de 2002, el festival comenzó a organizar ediciones en diferentes ciudades alrededor del mundo, llevando su filosofía y espíritu innovador a lugares como Nueva York, Londres, Buenos Aires, Tokio y Hong Kong, entre otros. Estas ediciones internacionales no solo han ampliado la influencia de Sónar, sino que también han permitido un intercambio cultural enriquecedor entre artistas y audiencias de diferentes partes del mundo.
El impacto de Sónar en la escena de la música electrónica y las artes digitales ha sido profundo. Ha servido de plataforma para numerosos artistas emergentes que más tarde se han convertido en figuras influyentes en la industria. Además, Sónar ha jugado un papel crucial en la popularización de la música electrónica y el arte digital, haciéndolos accesibles a un público más amplio y diverso. Su enfoque interdisciplinario ha fomentado la colaboración entre músicos, artistas visuales, tecnólogos y científicos, creando un espacio único para la innovación y la creatividad.